Dieser Artikel stellt eine Auswahl der besten Bücher über Analogfotografie vor.
1. Absolut analog – Fotografieren wieder entdecken: in Kleinbild-, Mittel- und Großformat (Monika Andrae, Chris Marquardt)
Das Arbeiten mit Film und manuellen Kameras eröffnet kreative Spielräume und macht das Handwerkliche an der Fotografie von Grund auf begreifbar. Mit diesem Buch teilen Monika Andrae und Chris Marquardt von absolutanalog.de ihr Wissen und ihre Erfahrungen und geben Ihnen einen intensiven Einstieg in die Welt der Analogfotografie.
Geschrieben haben sie es für alle Neugierigen, die Freude an der Neuentdeckung der Fotografie im Kleinbild-, Mittel- oder sogar Großformat haben. Andrae und Marquardt erläutern unterschiedliche Filme und deren Einsatzgebiete, was Sie beim Kauf einer gebrauchten Kamera beachten müssen, wie Sie zu Hause S/W-, Farb- und Diafilm entwickeln, die Negative scannen, als Fotos ausdrucken und angemessen präsentieren.
Außerdem vermitteln sie Ihnen alles Wichtige zu manueller Belichtungsmessung, zum Abbildungsverhalten von Filmen, zu unterschiedlichen Entwicklungsverfahren, zur richtigen Archivierung und zum spielerisch-kreativen Arbeiten mit Pinhole- und Toy-Kameras sowie abgelaufenen Filmen.
Ob Sie digitalen Ballast abwerfen und sich wieder mehr auf das Fotografieren selbst konzentrieren wollen, ob Sie Ihre handwerklichen Fertigkeiten weiterentwickeln möchten oder neue Impulse für Ihre fotografische Arbeit suchen – mit diesem Buch steigen Sie tief und praxisnah in die analoge Fotografie ein.
2. Analoge Fotografie (Ludwig Schuster)
In diesem Buch zeigt Ihnen der Autor Ludwig Schuster, wie Sie ganz einfach den Einstieg in die Welt der analogen Fotografie schaffen. Er berät Sie bei der Auswahl einer Kamera sowie des benötigten Dunkelkammer-Equipments und gibt einen Überblick über die Besonderheiten der analogen Fotografie.
Er berät Sie bei der Auswahl eines passenden Films und führt Sie dann Schritt für Schritt durch Ihre erste Film-Entwicklung. Dabei nutzt er selbst aus Kaffee hergestellten Caffenol-Entwickler – völlig ungefährlich und umweltverträglich. Wie aus dem entwickelten Film dann Ihr erster Papierabzug entsteht, ist ein weiterer Schwerpunkt des Buches.
Neben den immer sehr praxisnahen Erklärungen finden Sie zusätzlich nützliches Hintergrundwissen sowie einen Einblick in die kreativen Möglichkeiten, die analoge Fotografie auch heute noch bietet und sie wieder so beliebt gemacht haben.
3. Analog fotografieren und entwickeln (Marc Stache)
Der Moment, in dem der Film aus der Entwicklungsdose geholt wird, die Sekunde, in der das Bild zum ersten Mal auf Papier sichtbar wird – hier spürt man die Faszination, die analoge Fotografie immer noch ausmacht. Sie bietet mit einer Vielzahl von Aufnahme- und Verarbeitungsmaterialien sehr viele kreative Möglichkeiten der Einflussnahme auf das Bildergebnis.
Marc Stache berät Sie bei Aufbau und Einrichtung Ihrer eigenen Dunkelkammer. Er zeigt die Fülle an Filmen, demonstriert die Unterschiede und hilft bei der Wahl des passenden Films, des richtigen Entwicklers sowie bei der Papierauswahl.
Außerdem geht er auf die praktischen Grundlagen der Dunkelkammerarbeit, auf die Möglichkeiten der Retusche sowie der experimentellen Entwicklung zum Beispiel mit Kaffee ein. So zeigt Ihnen Marc Stache Schritt für Schritt, wie Sie vom belichteten Film zum fertigen Abzug gelangen, sowohl Negative als auch Positive langfristig archivieren und Ihre Bilder perfekt präsentieren.
Eine Liste der häufigsten Fehler mitsamt Ursachen und Tipps zur Abhilfe rundet dieses moderne Lehrbuch zu einem nur scheinbar alten Thema perfekt ab: Als Ergebnis erhalten Sie einzigartige Schwarz-Weiß-Fotos aus Ihrem Heimlabor.
Aus dem Inhalt:
- Schwarz-Weiß-Film-Grundlagen
- Der »richtige« Schwarz-Weiß-Film
- Fotografieren mit Film
- Die eigene Dunkelkammer
- Filmentwicklung
- Fotopapier
- Abzüge auf Fotopapier
- Bildretusche
- Digitale Daten für die analoge Dunkelkammer
- Archivierung und Präsentation
- Vermeidung von Staub und Verunreinigungen
- Sicherheit und Umweltschutz
- Häufige Fehler
- Checkliste »Erstausstattung«.
4. Think Analog – Die faszinierende Welt der analogen Fotografie (Antonino Zambito)
Schneller, höher, weiter? Weit gefehlt, immer mehr Menschen steigen, zumindest in ihrer kostbaren Freizeit, aus dem digitalen Hamsterrad aus und entdecken die Vorzüge der neuen Langsamkeit – so auch in der Fotografie. Analoge Fotografie ist einzigartig, nicht reproduzierbar und über allem steht das unvergleichliche Spannungsmoment. Von der bewussten Bildkomposition, den Druck auf den Auslöser bis hin zum entwickelten Papierabzug – alles muss wohlüberlegt sein, denn ein Kleinbildfilm hat höchstens 36 Bilder.
Analogfotografen sind weder Dinosaurier noch digital überfordert oder etwas Besseres – sie unterscheidet nur eins: Sie lieben die ursprüngliche Art zu fotografieren. Think Analog, schärft Ihren Blick für den einen Moment, für das eine Foto!
Das Buch ist weit mehr als eine Hommage an die analoge Fotografie. Es zeigt die einzigartigen Eigenschaften fotografischer Filme – auch im Kontext der Digitalfotografie, erklärt Schritt für Schritt, wie Sie Filme selbst entwickeln und gibt unter der Schlagzeile Fotografia d’arte eindrucksvolle Beispiele der unbegrenzten Experimentiermöglichkeiten auf dem Feld der analogen Fotografie heute.
Aus dem Inhalt
- Darum analog
- Meilensteine analoger Fotografie
- Apparate und Tools
- Wie die Fotopioniere
- Der fotografische Film
- Faszination Sofortbild
- Fotografia d’arte
- Von digital zu analog
- Vom Negativ zur Datei
- Bilder zeigen und präsentieren.
5. Das Kollodium – Handbuch der modernen Nassplatten Fotografie (Peter Michels)
Die Nassplatten-Technik erlebt seit einigen Jahren weltweit ein großes Revival. 1851 erfunden, war es jene Aufnahmetechnik, welche die Fotografie zum Massenmedium machte. Und ausgerechnet diese Methode wurde in ihrer Zeit im 19. Jahrhundert als „grässlichster und unzuverlässigster aller chemischen Fotoprozesse“ verdammt. Mussten die Fotografen ihre Bilder aufwendig vor Ort in mobilen Dunkelkammern verarbeiten.
Heute jedoch liegt genau darin der Reiz – eben nicht den einfachen Weg zu gehen. Mit dem Ziel, die kreative, handwerkliche und künstlerische Deutung der Fotografie als Geisteshaltung zu betonen. Das Revival des reflektierten, proaktiven Arbeitens vor Ort geht klar einher mit dem Bestreben, dem digitalen Einheitsbrei charaktervolle Unikate entgegenzusetzen. Die aktive Rolle, welche der Fotograf durch seine persönliche Handschrift vor, während und nach der Aufnahme einnimmt, lässt jedes Lichtbild zum Unikat werden.
DAS KOLLODIUM ist das umfangreichste Handbuch der Nassplatten-Positivbilder, das seit der Erfindung dieser Technik vor über 160 Jahren in deutscher Sprache geschrieben wurde. Peter Michels gibt mit über 400 Abbildungen, Illustrationen, Anleitungen und ausführlichen Hintergrundinformationen einen umfangreichen und zeitgemäßen Überblick über die moderne Nassplatten-Fotografie. Er legt den Schwerpunkt explizit auf die Positivtechnik mit Kollodium. Zehn Künstlerportfolios veranschaulichen das kreative Potenzial der Macher – weitab der gewöhnlichen Fotografie.
