Dieser Artikel stellt eine Auswahl der besten Bücher zur Komposition von Fotos vor.
1. Komposition – Die Kunst der Bildgestaltung – Eine Sehschule nicht nur für Fotografen (Albrecht Rissler)
Alle Bereiche der bildenden Kunst verbindet die Aufgabe, Einzelkomponenten von Motiven zu einem überzeugenden Ganzen zusammenzufügen. Die Fotografie ist dabei in besonderem Maße geeignet, die vielfältigen Möglichkeiten kompositorischer Gestaltung darzustellen. Zudem lässt sich das Display einer digitalen Kamera hervorragend als Arbeitsgerät einsetzen, da sich die Organisation der Bildelemente in einem Motiv darauf sofort ablesen lässt.
Albrecht Rissler betrachtet angewandte Bildgestaltung als ein Handwerkszeug, das so wichtig ist wie ein aufmerksames Auge oder das Wissen über die technischen Aspekte künstlerischer Arbeit. In »Komposition« stellt er Ihnen die wichtigsten Gestaltungsregeln vor und demonstriert ihre Anwendung am Beispiel von 250 Fotografien.
Behandelt werden unter anderem:
- Wirkung von Bildformaten
- Perspektiven und Bildführung
- Vergitterung, Auffächerung der Bildelemente
- Ausschnitte und Anschnitte
- Form- und Flächenkontraste
- Proportionen und Harmonie
- Symmetrie und Asymmetrie
- Hell-Dunkel-Wirkung, Lichträume
- Strukturen und Texturen
- Der richtige Moment.
Das Buch richtet sich an alle, die Bilder spannend gestalten und gleichzeitig mit der Kamera eine Art Sehschule betreiben wollen.
2. Bildgestaltung (André Giogoli, Katharina Hausel)
Wie gelingen ausdrucksstarke Fotos? Fotos, die nicht nur Ihren Blick fürs Motiv und Ihre Technikkompetenz zeigen, sondern auch bewusst und konsequent gestaltet sind?
André Giogoli und Katharina Hausel bilden am Lette-Verein Fotografen aus und zeigen Ihnen in diesem Buch alles, was Sie über die fotografischen Gestaltungselemente wissen müssen. Ob Linie, Form, Raum, Farbe oder Licht: Alles wird anhand von konkreten Fotos besprochen – aus allen Sujets, alt und neu, gegenständlich und abstrakt.
So lernen Sie, selbst Bilder zu »lesen«. Nach der Lektüre werden Sie Fotos anders betrachten und mehr Freude mit Ihren eigenen Werken haben!
Aus dem Inhalt:
- Für wen fotografieren Sie?
- Motive sehen und inszenieren
- Ausrüstung und Technik
- Von anderen lernen
- Punkt, Linie, Fläche
- Vom Drei- ins Zweidimensionale
- Harmonien, Kontraste, Plastizität
- Akzente durch Abstraktion
- Experimente
- Bildgestaltung im digitalen Labor
- Praktisches Training für den fotografischen Blick
- Machen Sie was draus! Präsentation der eigenen Werke.
3. Bildkomposition – Perfekter Bildaufbau leicht gemacht (Michael Gradias)
Was macht ein gutes Foto aus? Warum halten manche Fotos das Auge des Betrachters fest und rufen ein »Wow« hervor und andere nicht? Welche Richtlinien gilt es zu beherzigen, damit Ihre Fotos einen bleibenden Eindruck hinterlassen?
Diese und weitere Fragen zum Thema Bildkomposition beantwortet dieses Buch. Zahlreiche anschauliche Beispiele und kreative Gestaltungstipps schärfen Ihren fotografischen Blick und inspirieren
Das Buch richtet sich vor allem an ambitionierte Hobbyfotografen, die mit den Grundlagen der Fotografie bereits vertraut sind und sich nun intensiver mit dem Aspekt der Bildkomposition beschäftigen möchten.
Aus dem Inhalt:
- Gestaltungsgrundlagen
- Sinnvolle Bildaufteilungen
- Schärfe und Bildkomposition
- Die Blende für die Gestaltung nutzen
- Der richtige Standpunkt
- Mit Formen gestalten
- Gestaltung mit Licht
- Farben und die Gestaltung.
4. Foto-Workshop Komposition (Michael Freeman)
Ein gutes Auge für Komposition unterscheidet ein phänomenales Foto von einem Schnappschuss. In diesem Band verrät der renommierte Fotograf Michael Freeman was den kleinen Unterschied ausmacht. Er zeigt, welche Motive sich eignen, um mit dem perfekten Winkel und dem perfekten Licht den maximalen Effekt zu erzielen.
Neben fotografischen Grundlagen enthüllt Freeman anhand von klaren Regeln und Beispielen, welche Prozesse hinter außergewöhnlichen Fotos stecken. Praktische Übungen ergänzen die Theorie und zeigen wie Fehler vermieden werden. Der Leser erhält in diesem Kurs das Handwerkszeug für einen einzigartigen Stil.
5. Der fotografische Blick – Komposition und Design (Michael Freeman)
Design ist der wichtigste Faktor für eine erfolgreiche Fotografie. Die Fähigkeit, das Potenzial für ein starkes Bild zu erkennen und daraufhin die grafischen Elemente zu einer effektiven und überzeugenden Komposition zu organisieren, waren immer schon die wichtigsten Handfertigkeiten eines Fotografen.
Die Digitalfotografie hat dem Design einen neuen aufregenden Aspekt beschert zuallererst, weil das unverzügliche Feedback der Kamera eine direkte Auswertung und Verbesserung ermöglicht. Und zweitens, weil man mit Bildbearbeitungstools das Design eines Fotos umgestalten und weiterentwickeln kann, nachdem der Auslöser gedrückt wurde. Dies beides hat grundlegende Auswirkungen auf die Art und Weise, wie Digitalfotografen Fotos machen.
Der fotografische Blick ermöglicht es jedem, großartige Motive zu erkennen und somit besondere Momente in wunderbaren Fotos festzuhalten. In diesem Buch lernen Sie grundlegende Gestaltungsprinzipien kennen, die zum Teil aus anderen Kunstsparten wie der Malerei entlehnt sind. Zudem legt der Autor Michael Freeman großen Wert auf die Intention eines Bildes und gibt Ihnen einen fantastischen Einblick in den Entstehungsprozess seiner Fotografien, sodass Sie mit dem nötigen Hintergrundwissen Ihre eigenen fotografischen Visionen vollenden können.
Aus dem Inhalt:
- Der Rahmen
- Designgrundlagen
- Grafische und fotografische Elemente
- Komposition mit Licht und Farbe
- Die Intention
- Entstehungsprozess.
Michael Freeman ist ein international bekannter Fotograf und Autor, der sich auf Reise, Architektur und asiatische Kunst spezialisiert hat. Er ist zudem bekannt für seine Expertise bezüglich Special Effects. Er arbeitet für renommierte Magazine wie National Geographic und hat bereits mehr als 20 Fotografie-Bücher verfasst.
