Dieser Artikel stellt eine Auswahl der besten Bücher zur Kunstgeschichte vor.
1. Kunst verstehen – Alles über Epochen, Stile, Bildsprache, Aufbau und mehr in über 1000 farbigen Abbildungen (Maria Carla Prette)
Was ist Kunst? Was macht die Mona Lisa so einzigartig? Was wurde in der Renaissance wiedergeboren? Wie entsteht überhaupt ein Kunstwerk?
Auf diese und zahlreiche weitere Fragen gibt dieser Bildband ausführlich, kompetent und leicht verständlich Antwort. Von der Entstehung eines Kunstwerks über die Symbolik der angewandten Formen und Motive bis hin zur Funktion der Farbe führt Kunst verstehen den Leser in die Sprache der Kunst ein.
Mit weit über 1000 Abbildungen ist dieser prächtig ausgestattete Bildband zudem eine spannende und faszinierende Entdeckungsreise zu den berühmtesten Werken aus Architektur, Plastik und Malerei und zugleich ein umfassender Führer durch die Epochen und Stile der Kunstgeschichte.
Von den frühen steinzeitlichen Felsenzeichnungen in Lascaux über die Entwicklung der Zentralperspektive bis hin zu Frank O. Gehrys Guggenheim-Museum im spanischen Bilbao werden alle Stationen menschlicher Kreativität umfassend und informativ erläutert.
2. 100 Meisterwerke, die man kennen sollte (Kollektiv)
Eine unterhaltsame und informative Reise durch 1200 Jahre Kunstgeschichte: Beginnend mit der herausragenden Buchmalerei des Book of Kells aus dem Jahr 800 bis zu Lucian Freuds Akt-Porträt Benefits Supervisor Sleeping von 1995 stellt das Buch den Abriss der abendländischen Kunst anhand von 100 exemplarischen Meisterwerken vor.
Neben so bekannten und monumentalen Werken wie Sandro Botticellis Die Geburt der Venus, Raffaels Sixtinischer Madonna oder Rembrandts Nachtwache sind auch bedeutende kleinformatigere Gemälde wie Albrecht Dürers Selbstbildnis oder Jan Vermeers Mädchen mit dem Perlenohrring dabei.
Daneben dürfen natürlich auch die wichtigsten Vertreter der Moderne wie Pablo Picasso, Jackson Pollock und Andy Warhol nicht fehlen – bis hin zu zeitgenössischen Künstlern wie Gerhard Richter und Georg Baselitz.
Jedes Kunstwerk wird mit ganz- oder doppelseitigen Abbildungen vorgestellt und prägnante Texte erläutern kompetent, was es zu einem Meilenstein der Kunstgeschichte macht. Durch eine Biografie jedes Künstlers ergänzt, bietet dieses Buch einen einzigartigen und spannenden Überblick.
3. Kunst – Die ganze Geschichte (Stephen Farthing)
Welche Bedeutung hat ein Kunstwerk? Warum blühte die Kunst in vielen Epochen auf? Und was fasziniert uns an manchen Meisterwerken bis heute?
Dieses Buch vermittelt Kunst auf leicht verständliche und übersichtliche Weise: Anhand zahlreicher Beispiele wird ihre komplexe Geschichte erzählt – durch alle Zeiten, alle Gattungen und alle Regionen der Welt; angefangen bei urzeitlichen Höhlenmalereien bis hin zu Multimedia-Installationen der Gegenwart.
Ausführlich werden die einzelnen Epochen vorgestellt, Zusammenhänge aufgezeigt und ausgewählte Werke mit Detailabbildungen erläutert. Zeitleisten und Hintergrundinformationen zu den Künstlern runden den Band ab.
4. Bildbefragungen – 100 Meisterwerke im Detail (Rainer Hagen, Rose-Marie Hagen)
Dieses Buch trägt dazu bei, dass wir die Meisterwerke der Kunstgeschichte besser verstehen. Es legt einige der berühmtesten Gemälde unter die Lupe und richtet das Augenmerk auf kleinste und subtilste Elemente, die viel über die dargestellte Vergangenheit erzählen.
Die Autoren Rose-Marie und Rainer Hagen lenken unseren Blick auf scheinbare Kleinigkeiten und lassen so auch die bekanntesten Bilder in einem völlig neuen Licht erscheinen. Ist die Braut schwanger? Warum trägt der Mann eine Baskenmütze? Inwiefern hängt der Schatten des Krieges über einer Tanzszene?
Dabei reisen wir vom alten Ägypten zum modernen Europa, von der Renaissance in die Wilden Zwanziger. Wir treffen auf griechische Helden und arme deutsche Dichter, durchstreifen Kathedralen und Cabarets und wandern vom Garten Eden zu einer Gartenbank im ländlichen Frankreich.
Auf diese Weise pflücken wir jedes Bild auseinander, setzen es wie ein Puzzle wieder zusammen und entlocken ihm Geheimnisse über die Menschen und Politik, Liebschaften und Intrigen, Mode und Meinungen seiner Zeit.
5. Art – Die visuelle Geschichte – Über 2500 Kunstwerke von der Frühzeit bis zur Gegenwart (Andrew Graham-Dixon)
Von der Höhlenmalerei bis zur modernen Medienkunst: Dieses visuelle Nachschlagewerk stellt Ihnen die 2.500 wichtigsten Kunstwerke aus 30.000 Jahren Kunstgeschichte und allen Kulturkreisen in beeindruckender Art und Weise vor.
Mit mehr als 3.000 brillanten Abbildungen, über 700 Künstler-Profilen sowie allen Infos zu Epochen und Strömungen ist es die perfekte Kombination aus Nachschlagewerk und Bildband und hilft Ihnen dabei, Kunst zu beurteilen und zu verstehen:
- Hochwertiges Nachschlagewerk zu 2.500 Kunstwerken. Auf mehr als 600 Seiten finden Sie umfassendes Wissen zur Kunstgeschichte und zur Entwicklung der bildenden Kunst: In einer übersichtlichen und eindrucksvollen Gestaltung präsentieren die sieben Kapitel des Kunst-Buchs die wichtigsten Meisterwerke.
- Einzigartige Qualität von Texten und über 3.000 Bilder. Das aufwendige Kunst-Buch ist in Zusammenarbeit mit renommierten Kunstexperten sowie in Kooperation mit „Bridgeman Art Library“, dem weltgrößten Bildarchiv für Reproduktionen von Kunstwerken, entstanden.
- Kunst richtig verstehen. Wie betrachtet und beurteilt man ein Kunstwerk? Das Einführungskapitel vermittelt Ihnen das nötige Wissen, um ein Kunstwerk richtig zu „lesen“. Anhand vieler Beispiele werden Ihnen die Grundlagen erklärt.
- Mehr als 700 Künstler im Porträt. Erfahren Sie alles über Lebensdaten, Charakteristiken und Werke von den bedeutsamsten Künstlern verschiedener Epochen.
- Besondere Perspektive: Betrachtung aller Kulturkreise und Epochen. Von italienischer Renaissance über Impressionismus bis Konzeptkunst – jede künstlerische Bewegung wird in diesem Bildband mit ihren Ursprüngen und Einflüssen, vorherrschenden Themen und Techniken erklärt und in einen zeitgeschichtlichen Kontext gesetzt. Eine visuelle Zeitleiste mit den wichtigsten Werken verschafft Ihnen einen zusätzlichen Überblick.
- Mit Schlüsselwerken der Kunstgeschichte. Von da Vincis „Das letzte Abendmahl“ bis Dalís „Die Beständigkeit der Erinnerung“ – 22 Schlüsselwerke sind besonders detailliert mit Hintergründen, Komposition und Techniken dargestellt.
- Hauptthemen der Kunst im Fokus. Spezialseiten zeigen in einer Gemäldegalerie, wie sich unterschiedliche Künstler über die Jahrhunderte hinweg den gleichen Themen genähert haben: Liebe, Landschaft, Porträt, Akt.
Diese Inhalte erwarten Sie:
- Der richtige Blick: Einführung in Sujet und Komposition, Perspektive, Licht und Schatten, Maltechniken, Duktus und Oberfläche
- Frühzeit bis 1400 n. Chr.: Entwicklung der Kunst von den Höhlenmalereien 30.000 v. Chr. über die klassische Antike, die südamerikanischen Kulturen bis zur Romanik und Gotik
- 15. und 16. Jahrhundert: Renaissance und Manierismus, chinesische Ming-Dynastie, japanische Kunst, Kunst der Inka und Azteken
- 17. und 18. Jahrhundert: Barock, Rokoko, Klassizismus, amerikanische Kolonialzeit, islamische Kunst, hinduistische Kunst
- 19. Jahrhundert: Romantik, Realismus, Präraffaeliten, Viktorianische Kunst, Impressionismus, Symbolismus und Jugendstil
- Frühes 20. Jahrhundert: Fauvismus, Expressionismus, Kubismus, Futurismus, Konstruktivismus, Dada, Surrealismus, Bauhaus, Avantgarde
- 1945 bis heute: Abstrakte Malerei und Bildhauerei, Pop-Art, figurative Malerei, Konzeptkunst, feministische Kunst, Neo-Expressionismus, Medienkunst
Dieses herausragende Kunst-Buch ist ein Nachschlagewerk und ein imposanter Bildband für die ganze Familie – ein Geschenk für alle Kunst-Begeisterten!
