Dieser Artikel stellt eine Auswahl der besten Bücher über die Geschichte der Mode vor.
1. Geschichte der Mode – Vom 18. bis zum 20. Jahrhundert (Taschen)
Kleider machen Leute. Die Kleidung eines Menschen, egal ob Sari, Kimono oder Anzug, ist ein essenzieller Code seiner Kultur, Klasse, Persönlichkeit oder sogar Religion.
Das 1978 gegründete Kyoto Costume Institute betrachtet Kleider aus einem soziologischen, historischen und künstlerischen Blickwinkel. Es hat ein breites Spektrum an historischer Oberbekleidung, Unterwäsche, Schuhen und Accessoires vom 18. Jahrhundert bis zum heutigen Tag zusammengetragen und beherbergt inzwischen eine der umfassendsten Kostümsammlungen der Welt.Fashion begibt sich anhand dieser umfangreichen Sammlung auf eine faszinierende Reise durch die letzten drei Jahrhunderte der Mode.
Gezeigt werden hochwertige Fotografien von fachkundig an speziell angefertigten Schaufensterpuppen drapierten Kleidungsstücken. Dieser Band dokumentiert die Leidenschaft des KCI für Mode als komplexe Kunstform und demonstriert anschaulich, dass Kleider „eine essenzielle Manifestation unserer Existenz“ sind.
Zu den Autoren gehören einige der klügsten Köpfe und schärfsten Augen im Bereich der Modeforschung: Akiko Fukai (Chefkuratorin des Kyoto Costume Institute), Tamami Suoh (Kuratorin des Kyoto Costume Institute), Miki Iwagami (Dozentin für Modegeschichte am Sugino Fashion College, Tokio), Reiko Koga (Professorin für Modegeschichte an der Bunka Women’s University) und Rie Nii (Gastkuratorin des Kyoto Costume Institute).
2. Auguste Racinet – Kostümgeschichte (Françoise Tétart-Vittu)
Auguste Racinets ursprünglich zwischen 1876 und 1888 erschienenes Buch Le Costume historique galt damals als die umfassendste Studie über Bekleidung, die je geschrieben worden war. Das sechsbändige Werk behandelte Bekleidungsstile und Mode aus der ganzen damals bekannten Welt von der Antike bis zum Ende des 19. Jahrhunderts und ist in seiner Spannbreite und Detailgenauigkeit einzigartig.
TASCHENs Nachdruck der Farbtafeln präsentiert Racinets wunderbar präzise Farbillustrationen sowie seine köstlichen Beschreibungen und oftmals witzigen Kommentare. Das Material – von altetruskischen Roben bis hin zu französischer Couture – ist gemäß Racinets Originalausgabe nach Kulturkreisen und Themen geordnet.
Durch die unglaubliche Spannbreite, Racinets Begeisterung für das Thema und seine Liebe zum Detail ist die Kostümgeschichte eine unschätzbare Referenz für Studenten, Modedesigner, Künstler, Illustratoren und Historiker sowie eine übersprudelnde Quelle der Inspiration für alle, die sich für Bekleidung und Mode interessieren.
3. Coco Chanel – Die zauberhafte Welt der Stil-Ikone (Megan Hess)
Coco Chanel hatte einen immensen Einfluss auf die Damenmode des 20. Jahrhunderts. Die Designerin revolutionierte mit ihren genialen Entwürfen das damalige Verständnis von Weiblichkeit, ihre Ideen prägten die Modewelt viele Jahrzehnte lang und wirken bis heute nach.
Dieser Band erzählt die Geschichte des Hauses Chanel und seiner mondänen Erschafferin in zauberhaften Illustrationen: In ihrem leichten, schwungvollen Zeichenstil hält die renommierte Illustratorin Megan Hess die wichtigsten Momente aus Coco Chanels bewegtem Leben fest und zeigt jene ikonischen Entwürfe, die Chanel zum weltweit bekannten Modehaus machten: das Kleine Schwarze, das klassische Tweedjackett, die luxuriösen Handtaschen und natürlich das berühmte Parfum Chanel No. 5. Auch der rasante Wiederaufstieg des Modehauses unter Karl Lagerfeld wird in ausdrucksvollen Szenen geschildert.
Gespickt mit eingestreuten Anekdoten und berühmten Zitaten wird dieses Bilder-Buch zu einem eleganten Juwel und einer wunderbar originellen Dokumentation der unvergesslichen Ära Coco Chanel.
4. Kostüme weltweit – Das illustrierte Nachschlagewerk der Bekleidung, vom Altertum bis ins 19. Jahrhundert (Melissa Leventon)
«Kostüme weltweit» vereint zum ersten Mal die Werke der beiden klassischen Kostümillustratoren aus dem 19. Jahrhundert Auguste Racinet und Friedrich Hottenroth.
Ihre Arbeiten werden zuerst in chronologischer, anschließend in thematischer Reihenfolge präsentiert. Lesende haben so die Wahl, den Wandel der Moden durch die Jahrhunderte zu verfolgen oder die Stilunterschiede einzelner Kleidungsstücke und Accessoires im Detail zu studieren. Schattenrisse verdeutlichen die sich wandelnde Silhouette der Kleidung. Querverweise machen auf wiederkehrende Motive aufmerksam und eine Registerleiste hilft bei der Reise durch die zeitliche Abfolge der Kostüme.
Mit Erläuterungen angesehener Expertinnen und Experten auf dem Gebiet des historischen Kostüms, mit aussagekräftigen zeitgenössischen Zitaten, in denen die Bedeutung des Modestils in seiner jeweiligen Zeit zum Ausdruck kommt, mit detaillierten Kommentaren und einem ausführlichen Glossar ist dieses Buch ein hervorragendes Überblickswerk zum reichhaltigen Vokabular der Mode im Wandel der Jahrhunderte.
5. Mode – Designer, Stile, Looks aus 150 Jahren (Arianna Piazza)
Haute Couture und Street Style, feinste Seide und grober Jeansstoff, Trenchcoat und Pelzstola – all das kann Mode sein. Dieser Prachtband bietet einen aktuellen und gleichzeitig nahezu vollständigen Überblick über dieses faszinierende Phänomen. In alphabetischer Reihenfolge werden nicht nur alle wichtigen Designer, Modehäuser und Labels vorgestellt, sondern auch alte und neue Trends erklärt.
Beginnend in der Mitte des 19. Jahrhunderts mit den extravaganten Dandys über die die edlen Outfits des Art Déco, die Neuerfindung der Mode in der Nachkriegszeit und die schnell wechselnden Strömungen ab den 60er und 70er Jahren bis hin zur Diversität der Jetztzeit enthält der Band alles, was es über Mode zu wissen gibt.
Die gut informierten Texte der Kunsthistorikerin und Textilexpertin Arianna Piazza werden von einer außergewöhnlich kuratierten Bebilderung begleitet, eine moderne Gestaltung und hochwertige Ausstattung runden die inhaltliche Fülle ab.
